Les artistes refont le monde
Le dossier

Le dossier : « Aspects de la critique d’art internationale contemporaine »

Qu’il s’agisse d’articles publiés à l’issue d’un symposium AICA ou produits par Switch (on Paper) suite à un appel à candidature international, les textes réunis dans ce dossier témoignent de la diversité, de la singularité et de la permanence d’une critique d’art dont la place reste plus que jamais nécessaire pour appréhender les enjeux du monde, en replaçant les artistes et la culture au cœur du débat. Un partenariat qui matérialise une communauté d’esprit et le soutien actif de Switch (on Paper) pour les critiques d’art, dont le statut et l’avenir font l’objet d’une réflexion de fond.

Avec le soutien du Fonds de dotation Emerige et de la Région Sud dans le cadre de Manifesta 13 Marseille.

L'auteur

L'auteur : Gail Levin

Biographie
Gail Levin est professeur émérite d’Histoire de l’Art, d’Etudes Américaines et d’Etudes Féminines au Graduate Center et au Baruch College de l’Université de New York. Spécialiste reconnue d’Edward Hopper, elle est l'auteur de nombreu... [ lire la suite ]
Contributions
Voir tous les auteurs +
Thesaurus

Thesaurus :

Shiva est le dieu vénéré par les shivaïtes, l’une des principales variantes de l’hindouisme, apparue en Inde au IIIe siècle av. J.C.. Il est considéré comme le dieu du yoga, souvent représenté dans une profonde méditation, et jouit d’ « une connaissance universelle, suprême et absolue ». Dans la tradition shivaïte, il détient cinq grandes fonctions : « le créateur, le préservateur, le transformateur, le dissimulateur et le révélateur ».

Les divisions principales de l’Hindouisme contemporain sont le Vaishnavisme, le Shivaïsme, le Shaktisme et le Smartisme. Les changements survenus au cours du XXe siècle y trouvent un écho : les réflexions purement spirituelles, éthiques, sociales, identitaires sont désormais privilégiées aux pratiques du culte, à la structuration en « églises « et aux savoir anciens. Le spiritualisme occidental et certaines sectes chrétiennes ont également influencé son évolution.

Akka Mahadevi ou Mahadeviyakka est une poétesse, philosophe et écrivaine du XIIe siècle, vénérée par les hindouistes pour ses écrits rédigés en style Vachana, une forme d’écriture poétique de langue Kannada – langue ancestrale et officielle du Karnataka, l’un des quatre États du sud de l’Inde – et à dimension religieuse, née au XIe siècle. Ses œuvres sont une référence féministe en Inde.

Partenariat

Partenariat :

Partenariat éditorial avec AICA International

Ce texte de Gail Levin est publié dans le cadre d’un partenariat avec l’AICA suite à un appel à participation international lancé à la fin de l’année 2019. Sur une soixantaine de propositions d’articles, quatorze ont été retenues et sont publiées à partir du 28 août dans le cadre de Manifesta 13 Marseille au sein du programme Les Parallèles du Sud.

L’Association internationale des critiques d’art, (AICA) est une ONG créée en 1950 sous le patronage de l’UNESCO dans le but de renforcer mondialement la libre expression de la critique d’art et d’en assurer la diversité. Elle a pour missions, la promotion de la discipline dans le domaine de l’art en renforçant ses fondements méthodologiques ; la protection des intérêts moraux et professionnels des critiques d’art en faisant valoir, en commun, les droits de tous ses membres ; l’assurance d’une liaison permanente entre tous ses membres en favorisant les rencontres nationales et internationales ; l’amélioration et l’extension de l’information et des échanges dans le domaine des arts plastiques et la contribution au rapprochement et à la connaissance réciproque des cultures.

AICA News

 

Éditeur Associé, Fonds de dotation Emerige

Emerige: un mécène militant de la culture

Ce texte comme tous les textes publiés en partenariat avec l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art) entre les mois d’août, septembre, octobre et novembre 2020, est coproduit avec le soutien du Fonds de dotation Emerige.
Convaincu que l’art peut changer le quotidien, Emerige est un mécène engagé en faveur de la création contemporaine et du rapprochement de la culture avec tous les publics, en particulier les plus jeunes. Le Fonds de dotation Emerige encourage les jeunes artistes de la scène française via la Bourse Révélations Emerige et soutient des programmes d’éducation artistique et culturelle.

Bâtisseur d’une ville plus innovante, plus durable et plus généreuse, le groupe contribue également à l’essor de l’art dans la ville, à travers l’acquisition et la commande d’œuvres d’art dans le cadre de la charte « 1 immeuble, 1 œuvre ».

Fonds de dotation Emerige

 

Parallèles du Sud, Manifesta 13 Marseille

Cette série de publications publiées en partenariat l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art) fait partie des 86 projets labellisés « Les Parallèles du Sud », dans le cadre de MANIFESTA 13 qui se déroulera à Marseille du 28 août au 29 novembre 2020.

Créée par l’historienne de l’art néerlandaise Hedwig Fijen, Manifesta est l’unique biennale européenne itinérante qui a vu le jour dans les années 1990 en réponse aux changements politiques, économiques et sociaux qui ont suivi la fin de la guerre froide, dans un contexte d’intégration européenne. Manifesta est progressivement devenue une plateforme d’échanges entre l’art et la société où le milieu artistique et culturel est invité à produire de nouvelles expériences créatrices avec, et pour, le contexte dans lequel il s’inscrit. Manifesta repense les relations entre la culture et la société en explorant et en catalysant les changements sociaux positifs en Europe à travers la culture contemporaine, dans un dialogue continu avec la sphère sociale du lieu d’accueil.

Organisée tous les deux ans dans une ville d’accueil différente, chaque nouvelle édition a ses fonds propres et est gérée par un mix d’équipe permanente internationale et de spécialistes locaux. Manifesta travaille depuis ses bureaux à Amsterdam et Marseille.

Manifesta 13

Thesaurus
Autour du texte
02 octobre 2020

Empowering the Rights of Women in India: Sajitha Shankhar’s Art

Calling out violence against women is a major theme in the art of Sajitha Shankhar. Her choice to speak out for women reflects both her observations of Indian society and her own life experience. Having encountered abuse, she found inner strength and liberation by following teachers who counseled wisdom and encouraged meditation and the value of artistic practice.

 

(Texte disponible uniquement en anglais)

Lire aussi...