Nos partenaires

Dans son objet, la Fondation de France a pour vocation d’explorer les sujets de société qui nécessitent une meilleure prise en compte en tous domaines, tels que l’éducation, la santé, la solidarité, l’environnement et l’écologie ou la culture. Dans ce dernier domaine, la Fondation, consciente de sa position à l’avant-garde de la recherche et de l’expérimentation, a fait, en toute logique, le choix de la création et de l’art. Adoptant une double démarche d’engagement, elle a décidé d’encourager et d’accompagner les appels à la création émanant de la société civile, tout en conduisant dans le même temps une action en faveur de la recherche sur le rôle de l’art dans les sociétés à travers l’histoire et les enjeux culturels contemporains. C’est ainsi qu’en 1991, assumant pleinement les risques inhérents à l’innovation, elle a choisi de mettre en œuvre le Protocole des Nouveaux commanditaires conçu par l’artiste François Hers.

Le choix de ce mode d’action s’est avéré décisif, conférant à la Fondation de France la dimension non d’un prescripteur, usant de l’autorité dont jouissent d’ordinaire les personnes et organismes financeurs, mais plutôt celle d’un véritable médiateur. Elle ne s’est de fait pas contentée de consulter les bénéficiaires de ses financements ou d’adresser des offres de participation aux actions qu’elle aurait décidées. Elle a renversé la situation et proposé d’apporter aux personnes qui le souhaitent les moyens de faire elles-mêmes appel à l’art, en passant des commandes à des artistes, selon des modalités qui leur permettent d’en assumer la responsabilité. En décidant d’agir ainsi dans le champ culturel, la Fondation de France reste fidèle à la manière dont elle redistribue en tous domaines les moyens que lui confient ses donateurs.

David Brognon & Stéphanie Rollin, Train Your Bird To Talk, 2018, école Pierre Budin (Paris, 18). Mise en œuvre SOCIETIES pour Les Nouveaux Commanditaires. Photo © David Brognon et Stéphanie Rollin.

Cette mise en œuvre sur le terrain n’aurait pu se réaliser sans l’engagement d’un réseau de médiateurs-producteurs culturels indépendants. C’est grâce aux savoirs et compétences qu’ils apportent que toute personne, seule ou associée dans une démarche collective, peut prendre l’initiative en n’importe quel lieu. Ce mode opératoire permet non seulement d’exprimer et de réaffirmer des raisons d’être de l’art mais également de faire œuvre commune dans le cadre d’un partage d’égale responsabilité entre tous les acteurs concernés, notamment avec les artistes qui peuvent directement prendre en compte les besoins de création exprimés, qu’ils soient plasticiens, architectes, musiciens, écrivains, metteurs en scène…

“ Les Nouveaux commanditaires ont révélé la capacité de la société civile à endosser pleinement ses responsabilités dans l’élaboration d’une culture qui assume les risques de la création. ”

À ce jour, plus de cinq cent commandes réalisées ou en cours démontrent la pertinence de ce mode d’action, non seulement en France mais aussi en Europe et depuis peu en Afrique. Ces Nouveaux commanditaires ont révélé la capacité de la société civile à endosser pleinement ses responsabilités dans l’élaboration d’une culture qui assume les risques de la création. Cette action montre également que l’on peut proposer un exercice de la démocratie qui dépasse le stade de la seule consultation ou d’une offre de participation, qui valent pour avis mais n’offrent pas de capacité à décider et s’engager.

Yan Pei-Ming, Portraits, Dijon, 1992. Photo médiation le Consortium, Dijon. Masahiro Handa, ADAGP Paris.

Reste qu’on ne peut être dans le « faire » sans développer une capacité d’analyse critique sur la situation culturelle actuelle et les faits qui la constituent ; trouver les mots pour rendre lisible et intelligible le travail accompli, le transmettre et constituer une intelligence collective. Il nous faut trouver les nouveaux critères d’appréciation et de jugement d’une action, qui donne à notre capacité de création un sens pour la communauté qui soit aussi puissant aujourd’hui que celui qui a animé la création durant six siècles. Il nous faut maintenant écrire la suite de cette histoire que nous avons appelée moderne et dont nous sommes les héritiers.

La Fondation de France est un organisme indépendant et de droit privé. Sa création a été décidée par l’État en 1969, pour soutenir et développer l’initiative des personnes qui souhaitent, par un don ou un engagement personnel, contribuer à une meilleure prise en compte de questions de société auxquelles il est peu ou mal répondu dans les domaines tels que ceux de la culture, l’éducation, la recherche, les solidarités, la santé, l’environnement.

La Fondation est le premier réseau de philanthropie en France. Elle est présente sur tous les territoires, et soutient près de dix mille projets chaque année. Elle ne reçoit aucune subvention et agit grâce à la générosité des donateurs et des testateurs. Elle intervient de deux façons, en menant directement ses propres programmes d’actions et en accompagnant le travail des quelque 857 fondations qu’elle abrite à ce jour.

Emerige, un mécène militant de la culture.

Convaincu que l’art peut changer le quotidien, Emerige est un mécène engagé en faveur de la création contemporaine et du rapprochement de la culture avec tous les publics, en particulier les plus jeunes. Le Fonds de dotation Emerige encourage les jeunes artistes de la scène française via la Bourse Révélations Emerige et soutient des programmes d’éducation artistique et culturelle.

Bâtisseur d’une ville plus belle pour tous, Emerige contribue également à l’essor de l’art dans la ville, à travers l’acquisition et la commande d’œuvres d’art contemporain dans le cadre de la charte « 1 immeuble, 1 œuvre ».

Nos actions en direction des jeunes publics

Le rapprochement de la culture avec les jeunes publics constitue un engagement fort ancré dans la conviction que la culture est un levier d’émancipation et facteur de réduction des inégalités. C’est pourquoi nous concevons et soutenons des programmes d’éducation artistique et culturelle (EAC) en partenariat avec des acteurs et associations culturels.

Une journée de vacances à Versailles

Lancée en 2016 par Emerige, l’opération « une journée de vacances à Versailles », en partenariat avec l’établissement public du château de Versailles, aura éveillé la curiosité de plus 20 000 enfants pour cet héritage patrimonial exceptionnel que sont le château de Versailles et ses jardins.

Cet événement de grande ampleur bénéficie chaque année à près de 5000 enfants de 6 à 13 ans ne partant pas en vacances et originaires du Grand Paris. Ils découvrent le château de Versailles et ses jardins dans des conditions exceptionnelles, un lundi de fermeture du château à travers un parcours ludique et éducatif assuré par des médiateurs spécialisés

Des lycéens au Collège de France

La Fondation Collège de France et Emerige ont conçu un cycle de conférences et de rencontres avec des professeurs, élèves-chercheurs et des jeunes lycéens d’établissements prioritaires
Chaque année, des conférences, animées par des professeurs du Collège de France, sont organisées au sein de lycées situés dans des quartiers prioritaires d’Île-de-France. Les lycéens sont reçus en retour au Collège de France pour une rencontre privilégiée avec des jeunes chercheurs, leur permettant de découvrir un métier et un univers qui leur sont inconnus.

La Source, lutter contre l’exclusion par l’art

Depuis 2017, Emerige apporte son soutien à l’association La Source créée par le peintre et sculpteur Gérard Garouste. Le Groupe en est le 1er mécène.
La Source s’adresse à des jeunes en difficulté et en situation d’exclusion et leur propose des activités artistiques associant artistes reconnus et éducateurs (arts plastiques, théâtre, écriture, musique) qui “leur permettent de développer leur imaginaire, de libérer leurs émotions, d’acquérir de l’autonomie et de se prouver qu’ils sont capables de créer, de fabriquer et de concrétiser un projet”.

L’Automne au Lycée

Emerige soutient le programme d’éducation artistique et culturelle du Festival d’Automne à Paris qui propose à environ 1000 lycéens parisiens et du Grand Paris venant de plus de 15 établissements scolaires de découvrir et expérimenter la création contemporaine.

Ce programme œuvre à donner à chaque élève une place où il/elle puisse se sentir légitime pour appréhender, avec sa sensibilité personnelle, le fait artistique.

Vue de l’exposition « Outside Our », Paul Mignard, Lauréat Révélations Emerige 2018, Villa Emerige (2018). Caption © Rebecca Fanuele

Notre soutien à la création contemporaine

Défenseur passionné de la création contemporaine, Emerige soutient année après année des programmes tels que la bourse Révélations Emerige ou Un Immeuble, Une Œuvre et des institutions culturelles – le Palais de Tokyo, la Biennale de Venise, le MAM Paris qui s’attachent à faire rayonner la scène artistique française.

La Bourse Révélations Emerige

Créée en 2014, sous l’impulsion de Laurent Dumas, président du Groupe Emerige, avec le commissaire d’exposition Gaël Charbau, la Bourse Révélations Emerige s’adresse aux artistes plasticiens, sans distinction quant à leur pratique (photographie, peinture, installation, vidéo, etc.), âgés de moins de 35 ans, français ou vivant en France et n’étant pas représentés par une galerie professionnelle.

La Bourse Révélations Emerige a déjà permis de révéler le travail de plusieurs artistes, à commencer par les lauréats des six dernières éditions : Vivien Roubaud (Galerie In Situ – fabienne leclerc), Lucie Picandet (Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois), Edgar Sarin (Galerie Michel Rein), Linda Sanchez (Galerie Papillon), Paul Mignard (Galerie Jérôme Poggi) et Paul Heintz (gb agency), qui multiplient depuis les actualités artistiques. D’autres finalistes ont également bénéficié du tremplin offert par la Bourse en voyant leur travail remarqué et diffusé, à l’image de Bianca Bondi (Biennale de Lyon 2019), Léonard Martin (Nuit Blanche 2019, Biennale de Lyon 2019), Randa Maroufi (Embellir Paris), Mali Arun (Palais de Tokyo, 2019), Raphaëlle Peria (Drawing Lab, 2018), Ugo Schiavi (Nuit Blanche 2018), Fabien Léaustic (Biennale Nemo, 2019, Nuit Blanche 2018) parmi tant d’autres.

Élu par un jury composé de personnalités issues du monde de l’art, le lauréat bénéficie d’un accompagnement professionnel, d’un atelier pendant un an et d’une bourse globale de 15 000 euros pour réaliser sa première exposition personnelle dans la galerie partenaire. Par ailleurs, un des onze autres nommés est choisi par une institution partenaire pour partir en résidence à l’étranger (The Pill, Istanbul, 2017-2018, Hestia Art Residency and Exhibition Bureau, Belgrade, 2018-2019).

1 immeuble, 1 œuvre

Bâtisseur d’une ville plus belle pour tous, Emerige contribue également à l’essor de l’art dans la ville, à travers l’acquisition ou la commande d’œuvres d’art contemporain dans le cadre de la charte « 1 immeuble, 1 œuvre » qu’il a co-fondée en 2015 sous l’égide du ministère de la Culture. Depuis quatre ans, il a accompagné la production de plus d’une soixantaine d’œuvres destinées aux immeubles (résidentiels et tertiaires) qu’il construit ou réhabilite.

Afin d’inscrire les œuvres d’art sur le territoire, des actions de médiation sont menées dans le cadre de certaines opérations en lien avec les partenaires locaux (Ecoles d’art, centres d’art, écoles…).

Engagée pour l’histoire et le futur de l’art

La fondation Antoine de Galbert aide, promeut et défend la création dans le domaine de l’art moderne et contemporain. Sa mission est de soutenir l’apprentissage de l’histoire de l’art et la formation des futurs artistes. Elle acquiert des œuvres destinées à enrichir les collections de certains musées. Elle prend en charge des bourses de recherche, des résidences ou des projets de catalogues.

Crédits Photos
© Mathilde de Galbert
John Isaacs, In Advance of the Institution, 1996
Frank Scurti, Sans titre fleurs peintes 3, 2001

Les soutiens de la Fondation en 2020

Musées ou autres lieux – Donations ou acquisitions d’œuvres, sociétés d’amis

Les musées de Grenoble, Lyon (Mac et Beaux-Arts), Musée national
d’art moderne Centre Pompidou, Musée d’art et d’histoire de l’Hôpital Sainte-Anne, MIAM Musée international d’art modeste à Sète, Association SHED Rouen, Musée des Confluences Lyon.

Autres Institutions ou associations – Enseignement, Écrits, Critique

–  Ecole du Louvre : aide à la mobilité des étudiants
–  ENSBA Paris : financement du catalogue des diplômés
–  INHA/MIAM : mise en place d’une bourse de recherche sur l’art commercial
–  Switch (on paper) : soutien de textes critiques (découvrir les textes soutenus)
–  Catalogue du Prix AICA Association internationale des critiques d’art

© Mathilde Ledur / Ecole du Louvre

Aides à l’édition (sélection)

–  Lectures Maison Rouge, collection dirigée par Patricia Falguières
–  Ecrits d’art brut de Lucienne Peiry, Editions du seuil
–  Wolfgang Stoerchle par Alice Dusapin
–  Catalogue Théo Mercier
–  Catlogue Unica Zürn, Musée d’art et d’histoire de l’hôpital Sainte-Anne
–  Catalogue CAB lausanne et Mamco Genève (Quand la langue cherche son autre, de Andrea Bellini et Sarah Lombardi)
–  Catalogue Hubert Duprat, Fage
–  Les Abattoirs expo art/résistance de Valentin Rodriguez
–  Association artistes en exil

© Unica Zürn, Sans titre, 1960. Collection Antoine de Galbert

Et de nombreuses autres actions à venir

– soutien au dernier voyage de Charles Fréger en Inde

La fondation a été reconnue d’utilité publique par décret du 31 janvier 2003. La fondation a créé et financé La maison rouge (2004 – 2018).