{"id":44537,"date":"2021-12-17T09:45:30","date_gmt":"2021-12-17T07:45:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.switchonpaper.com\/revue-art-et-societe\/"},"modified":"2022-07-25T07:25:45","modified_gmt":"2022-07-25T05:25:45","slug":"revue-art-et-societe","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.switchonpaper.com\/en\/","title":{"rendered":"Switch (on Paper) Revue d’art et de soci\u00e9t\u00e9"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tHommage \u00e0 Jean Dupuy\t\n\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t
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\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\"Jean\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\tHommage \u00e0 Jean Dupuy\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/h3>\n\t\t\t
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<\/span>[Sassy_Social_Share_Pro url=”https:\/\/www.switchonpaper.com\/en\/edition\/hommage-a-jean-dupuy\/” text=”Hommage \u00e0 Jean Dupuy”]<\/div>\n\t<\/div>\t\t\t\t\t\t\t
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Jean Dupuy a quitt\u00e9 ce monde le 4 avril dernier. Mort des suites de la covid. Alors qu\u2019il avait 95 ans et v\u00e9cu mille vies avec un bonheur inou\u00ef. Sa disparition a profond\u00e9ment touch\u00e9 toutes celles et ceux qui l\u2019ont connu. Et dieu sait s\u2019il en a connu du monde durant toutes ces ann\u00e9es. Peut-\u00eatre le croyait-on immortel avec son \u00e9ternelle jeunesse, cette fra\u00eecheur qui le caract\u00e9risait tant malgr\u00e9 le grand \u00e2ge. A force de nous saluer d\u2019un \u00ab On ne se perd pas de vue \u00bb \u00e0 chaque fois que nous le quittions, nous pensions en effet ne jamais le perdre.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

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Portrait de l’artiste<\/p>\n

Who’s that guy ?* (*C’est qui ce type ?)<\/a><\/h3>\n\t

“L’art est ci. L’art est l\u00e0” Jean Dupuy<\/p>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby Arnaud Labelle-Rojoux<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Ce texte en forme de portrait a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit \u00e0 l’occasion de la publication, en 2008, de l\u2019ouvrage monographique \u00ab \u00c0 la bonne heure ! \u00bb, consacr\u00e9 \u00e0 Jean Dupuy, coproduit par la Villa Arson, la Villa Tamaris, le MAMAC de Nice, les FRAC Bourgogne et Provence-Alpes-C\u00f4te d’Azur, et La Galerie Fran\u00e7ois Barnoud (Dijon), chez S\u00e9miose \u00e9ditions avec des textes d’Arnaud Labelle-Rojoux, \u00c9ric Mangion, Robert Bonaccorsi, Erik Verhagen, Michel Giroud et Christian Xatrec.<\/p>\n\t\t\t

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Peintures<\/p>\n

Jean Dupuy. Lettres de Paris<\/a><\/h3>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby G\u00e9rald Gassiot-Talabot<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Cet article a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en mai 1965 dans la revue Art International<\/em>. \u00c9crit par le critique d’art G\u00e9rald Gassiot-Talabot, le penseur et th\u00e9oricien de la Figuration narrative, il \u00e9voque non sans un certain lyrisme la peinture de Jean Dupuy de cette \u00e9poque, son “asc\u00e8se du geste” et son “\u00e9l\u00e9gance”. Le critique voit surtout en lui un “particularisme cr\u00e9ateur”, ce qui sonne comme une pr\u00e9monition assez juste.<\/p>\n\t\t\t

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Peintures<\/p>\n

Jean Dupuy. Peindre comme on marche sur l’eau.<\/a><\/h3>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby Julien Alvard<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Paru dans la revue Aujourd\u2019hui<\/em> en avril 1965, cet article sign\u00e9 par le critique d\u2019art Julien Alvard d\u00e9crit les libert\u00e9s que Jean Dupuy s\u2019est octroy\u00e9es pour peindre \u00e0 sa mani\u00e8re, dans la nature, en utilisant notamment des herbes comme pinceaux.<\/p>\n\t\t\t

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Art technologique<\/p>\n

Jean Dupuy at Sonnabend Gallery<\/a><\/h3>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby Robert Pincus-Witten<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Cet article est paru en mai 1972 dans la revue Artforum<\/em>, alors au fa\u00eete de son engagement critique. Son auteur est Robert Pincus-Witten, critique d\u2019art et c\u00e9l\u00e8bre historien, qui deviendra l\u2019ann\u00e9e suivante le r\u00e9dacteur en chef de la revue. A l\u2019occasion de l\u2019exposition Three new pieces<\/em> \u00e0 la galerie Sonnabend, il \u00e9voque avec beaucoup de finesse le rapport distant que Jean Dupuy entretenait avec l\u2019art technologique : \u00ab c\u2019est l\u2019univers imaginaire de l’\u0153uvre qui intrigue, et non pas ses moyens \u00bb.<\/p>\n\t\t\t

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Expositions collectives<\/p>\n

About 405 East 13th Street #1<\/a><\/h3>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby Laurie Anderson<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Cet article a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en septembre 1973 dans la revue am\u00e9ricaine Artforum<\/em>, alors au sommet de sa ma\u00eetrise \u00e9ditoriale. Son auteur est la jeune et bient\u00f4t c\u00e9l\u00e8bre Laurie Anderson, \u00e9galement critique d\u2019art, qui participera elle aussi \u00e0 des \u00e9v\u00e8nements collectifs organis\u00e9s par Jean Dupuy. Laurie Anderson d\u00e9crit ici la premi\u00e8re exposition collective organis\u00e9e par ce dernier dans son loft, exposition exp\u00e9rimentale in situ<\/em>, en retrait des circuits commerciaux.<\/p>\n\t\t\t

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Expositions collectives<\/p>\n

About 405 East 13th Street #2<\/a><\/h3>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby Alan Moore<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Cet article \u00e9crit par Alan Moore a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en octobre 1974 dans la revue am\u00e9ricaine Artforum, alors au sommet de ses r\u00e9flexions critiques. Il \u00e9voque About 405 East 13th Street #2<\/em>, la seconde exposition collective organis\u00e9e par Jean Dupuy dans son loft \u00e0 New York quelques mois plus t\u00f4t. L’auteur insiste sur les m\u00e9thodes de travail de l’artiste, “bricoleur qui s’occupe de probl\u00e8mes apparemment pratiques qui n’aboutissent pas \u00e0 une solution pratique, mais \u00e0 l’art.”<\/p>\n\t\t\t

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Performances collectives<\/p>\n

Soup & Tart<\/a><\/h3>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby Edit DeAk<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Cet article paru dans Art-Rite<\/em> en 1975 est \u00e9crit par Edit DeAk, critique d\u2019art, \u00e9ditrice et cr\u00e9atrice de la l\u00e9gendaire librairie Printed Matter, Inc. Elle \u00e9voque ici la soir\u00e9e Soup & Tart<\/em> organis\u00e9e \u00e0 The Kitchen, \u00e0 New York, le 30 novembre 1974. \u00c0 l\u2019invitation de Jean Dupuy, une quarantaine d\u2019artistes produisent des performances courtes, au cours d\u2019un repas qu\u2019il a cuisin\u00e9, servi \u00e0 toutes les personnes pr\u00e9sentes. \u00ab L\u2019art peut-il \u00eatre aussi d\u00e9sinvolte, aussi agr\u00e9able, tout en restant respectable ? \u00bb<\/p>\n\t\t\t

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Art technologique<\/p>\n

Jean Dupuy at Marian Goodman<\/a><\/h3>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby Thomas Lawson<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Cet article est paru en juillet\/ao\u00fbt 1978 dans Art in America<\/em>. Il est \u00e9crit par le tout jeune critique d\u2019art Thomas Lawson qui, plus tard, aura une carri\u00e8re d\u2019envergure internationale. A l\u2019occasion d\u2019une exposition \u00e0 New York \u00e0 la galerie Marian Goodman, elle aussi d\u00e9butante, il \u00e9tablit un lien entre les performances et les objets cr\u00e9\u00e9s par Jean Dupuy, d\u2019apparence modeste et impliquant une proximit\u00e9 physique avec les corps des visiteur.euse.s.<\/p>\n\t\t\t

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Performances collectives<\/p>\n

Dupuy cart\u00e9sien, l’U.S. art performance jaillit !<\/a><\/h3>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby Arnaud Labelle-Rojoux<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Ce texte \u00e9crit par Arnaud Labelle-Rojoux a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 1988 dans l\u2019ouvrage \u00ab L\u2019acte pour l\u2019art \u00bb, aux \u00e9ditions Les \u00c9diteurs \u00c9vidant, puis republi\u00e9 en 2004 dans une version augment\u00e9e chez Al Dante. Il \u00e9voque les grandes performances collectives organis\u00e9es par Jean Dupuy \u00e0 New York dans les ann\u00e9es 1970 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, avec une somme d\u2019actions et d\u2019artistes\/ami.e.s\/complices qui constitue un \u00e9tat des lieux impressionnant de la sc\u00e8ne artistique de l\u2019\u00e9poque, dans toute sa diversit\u00e9.<\/p>\n\t\t\t

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Expositions collectives<\/p>\n

Qu\u2019est-ce que j\u2019ai fabriqu\u00e9 ? Qu\u2019est-ce que je n\u2019ai pas fabriqu\u00e9 !<\/a><\/h3>\n

\n\tEntretien<\/a><\/span>\n\tby Arnaud Labelle-Rojoux<\/a> and Patricia Brignone<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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\u00c0 partir du d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, Jean Dupuy op\u00e9ra un \u00e9ni\u00e8me renouvellement de sa pratique artistique en s’attachant \u00e0 la production de textes anagrammatiques et au d\u00e9veloppement d’un syst\u00e8me d’\u00e9criture reposant sur cette contrainte litt\u00e9raire, lui permettant une mise en forme picturale. Ce fut probablement l\u00e0 son activit\u00e9 principale durant les d\u00e9cennies qui suivirent, en parall\u00e8le, malgr\u00e9 tout, de la production d’une grande quantit\u00e9 d’objets, convoquant souvent le langage et ayant notamment recours \u00e0 des syst\u00e8mes optiques, des moteurs, des miroirs, des cailloux, des objets trouv\u00e9s \/ augment\u00e9s \/ fabriqu\u00e9s \/ bricol\u00e9s, divers et vari\u00e9s. Quelques r\u00e9miniscences de son activit\u00e9 d’organisateurs de projets collectifs, durant la d\u00e9cennie 1970 et le d\u00e9but des ann\u00e9es 1980 – essentiellement \u00e0 New York mais \u00e9galement en France -, survinrent n\u00e9anmoins apr\u00e8s son retour en France en 1984. Ce fut le cas de l’exposition qui eut lieu \u00e0 la galerie J. & J. Donguy, \u00e0 Paris, fin 1993 d\u00e9but 1994, sous le titre aux accents r\u00e9trospectifs plein d’autod\u00e9rision : \u00ab Qu’est-ce que j’ai fabriqu\u00e9 ? Qu’est-ce que je n’ai pas fabriqu\u00e9 ! \u00bb Cette proposition de Jean Dupuy consistait \u00e0 inviter des artistes \u00e0 exposer dans des caisses (cageots). Elle b\u00e9n\u00e9ficia d’un relais m\u00e9diatique, sous la forme d’un article de Patricia Brignone, publi\u00e9 dans artpress<\/em>, faisant figure d’exception dans le contexte de cette \u00e9poque. Patricia Brignone et Arnaud Labelle-Rojoux, qui en fut l\u2019un des participants, s\u2019entretiennent ici au sujet de cette exposition et du processus de cr\u00e9ation chez Jean Dupuy.<\/p>\n\t\t\t

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Anagrammes<\/p>\n

A propos du syst\u00e8me anagrammatique de Jean Dupuy<\/a><\/h3>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby Christian Xatrec<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Dans ce texte \u00e9crit par Christian Xatrec \u00e0 New York en avril 2008, le propos n\u2019est pas de rentrer dans le d\u00e9tail des \u0153uvres de Jean Dupuy, ni d\u2019\u00e9voquer les diff\u00e9rentes p\u00e9riodes qui jalonnent son parcours, mais simplement de mettre en \u00e9vidence le syst\u00e8me anagrammatique qu\u2019il a pris le temps de d\u00e9velopper depuis 1981, et qui s\u2019impose en fin de compte comme le ciment de son \u0153uvre.<\/p>\n\t\t\t

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Anagrammes<\/p>\n

Ma lecture des anagrammes de Jean Dupuy<\/a><\/h3>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby Alexandre G\u00e9rard<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Cet extrait est le premier tiers d’un texte \u00e9crit, dans le courant du mois de mars 2021 \u00e0 propos de l\u2019\u0153uvre de Jean Dupuy. Le pr\u00e9sent passage traite, comme son titre l’indique, des \u0153uvres anagrammatiques de l’artiste en relatant la d\u00e9couverte et l’interpr\u00e9tation, plus ou moins ais\u00e9e au d\u00e9part, qu’en fit son auteur, Alexandre G\u00e9rard.<\/p>\n\t\t\t

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Portrait de l\u2019artiste<\/p>\n

Jean Dupuy. \u00c0 la bonne heure !<\/a><\/h3>\n

\n\tEntretien<\/a><\/span>\n\tby \u00c9ric Mangion<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Au fil d\u2019une discussion men\u00e9e en 2008 avec \u00c9ric Mangion \u00e0 l’occasion de la publication, la m\u00eame ann\u00e9e de l\u2019ouvrage monographique \u00ab \u00c0 la bonne heure ! \u00bb, Jean Dupuy revient sur les grandes \u00e9tapes de sa vie artistique qui, depuis les ann\u00e9es 1950, n\u2019a cess\u00e9 de rebondir sans jamais s\u2019\u00e9puiser. On passe de l\u2019abstraction lyrique \u00e0 une peinture usant d\u2019un proc\u00e9d\u00e9 m\u00e9canique, puis \u00e0 l\u2019art technologique, \u00e0 la performance, \u00e0 l\u2019engagement politique, \u00e0 l\u2019\u00e9criture d\u2019anagrammes, aux arts sonores, \u00e0 la vid\u00e9o ou \u00e0 des petites sculptures compos\u00e9es d\u2019objets r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s tels des galets. On y croise aussi des belles rencontres, des amiti\u00e9s fortes et inalt\u00e9r\u00e9es.<\/p>\n\t\t\t

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Son<\/p>\n

Jean Dupuy. Mes mains sont mon principal instrument de musique.<\/em><\/a><\/h3>\n

\n\tEssai<\/a><\/span>\n\tby \u00c9ric Mangion<\/a><\/span>\n<\/p>\n

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Entre l\u2019influence des proc\u00e9d\u00e9s d\u2019\u00e9criture homophonique de Raymond Roussel, la d\u00e9couverte des musiques contemporaines dans les ann\u00e9es 1950 et son d\u00e9sir permanent d\u2019exp\u00e9rimentation, Jean Dupuy a produit une \u0153uvre sonore riche et foisonnante. Et pourtant, il n\u2019a jamais appris \u00e0 jouer d\u2019un quelconque instrument ni ma\u00eetris\u00e9 les techniques \u00e9lectroniques des musiciens de son temps.<\/p>\n\t\t\t

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